viernes, 16 de mayo de 2014

Love (Haneke 2012)


La peli la tenia cajoneada hará cuestion de dos años. Ni bien me la baje, estaba mal animicamente y varias amistades me aconsejaron posponer el momento, patearla para mas adelante. Era buena rumoreaban, pero dura (Haneke claro). Desde ahi que nunca encontraba el momento. Estaba de novio y era feliz, era domingo y los domingos son más Bruce Willis, más de tiros, más de que te deje comer pizza sin temor a perderte nada argumentalmente valioso (mirar y no ver). Bueno, el punto es que siempre encontraba alguna excusa para no darle el "play".
A la fecha es una chachara a la cual le puse fin.
No es que me arrepienta de nada, quiero aprovechar el espacio de blogger para decir que Haneke es un genio y que lo quiero mucho y que nunca más voy a volver a comportarme asi ( es más, prometo ir al cine la proxima).
El cine de Haneke, muy similar a mi entender al de los hermanos Dardenne es el tipo de cine que me hace querer al cine. Es la perfeccion de los simbolismos medios truchos del italiano, o incluso de peliculas geniales que se escudan en el surealismo para encarar la dura realidad.
Quiero destacarm cosas:
1) El primer plano. Frontal. Espectadores que van llenando el teatro. Los miramos a todos. Quien será el protagonista. Los? Estamos viendo a la multitud, porque ahi podemos estar nosotros. Clap! clap!
2) El lenguaje. La enfermedad afecta fisicamente el habla de Maria Kodama (no es?) pero tambien empieza a fallar la comucacion hacia afuera. Cosas que se dejan de decir, cosas que mejor se empiezan a suponer. Gestos.
3) Despues del primer golpe (Maria no quiere alimentarse), el recorido por las obras de la casa. Hablamos de esto nuevo. Un antes y un despues, de todos los moustros de Haneke nos señala, en la más inofensiva de nuestras realidades diarias.
4) La paloma (no blanca) que entra por la claraboya. El arca de noe, que tambien debia de oler mal, cuando la encontraron.

miércoles, 3 de julio de 2013

The Hunt


Un falso Viggo Mortensen camina casi sin querer por la delgada línea de la pedofilia. No parece hacer nada malo, o sea, la cámara nunca lo muestra in fragantti, es decir, con las manos en la masa, pero por el clima opresivo del pueblo y la cara angulosa del actor, nos creamos nuestras propias dudas. Por otro lado la nena es rubia y tiene cara de buena, lo cual hace imposible contradecirla. Súmale a todo esto, que a los tipos se les da por ir de caza. Vemos cervatillos que corren en un bosque de hojas secas, apañados por las miras telescópicas, no son mas que latentes y carnosas metáforas. Borrachos que beben hasta que son devueltos a sus casas, por aquellos otros que relegaron las dos ultimas copas. Aun así, sus mujeres los esperan en las casas para abrazarlos. Esa es la onda del lugar. Después el falso Viggo tiene que enterrar a la perra que le asesinaron bajo una lluvia torrencial. Se abandona, no lava los platos y casi no come porque en el supermecado no le quieren vender almondiga. Cuando llega nochebuena, se viste bien para ir a la iglesia y ahí se arma rosca. Su ex mejor amigo era el padre de la rubia y le habla por la espalda. Al falso Viggo no le cabe. Esa misma nochebuena se perdonan. Una año después llega el máximo punto de tensión de la película. Levanta a la nena en brazos para ayudarla a cruzar la cocina. Chan! Todo esto pasa en la casa esa de la celebración, una película anterior.  Había mucha pelusa porque nadie entraba desde el año noventa y ocho.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Sabiduría Garantizada


-Quiero ver mas películas de la misma directora. Me parece que es muy capa y que sabe lo que hace. Eso. 
-Recurso de steadycam manipulada por el mismo protagonista. Cuando filma a la familia es para imponer distancia y ver en tercera persona, cuando se queda solo la cámara es la testigo cabal de la existencia. Es el pie que le permite actuar sus sentimientos, expresarte y poder verse decir/sentir cuando no hay un otro que lo compruebe, que repare en el a diario.
-El recurso de la steadycam me recuerda a esa gran película de Lech Majewski, "El Jardin de las delicias terrenales". El actor principal es una mezcla sutil y perfecta de Kinski con Juan Leirado.
- Los lugares. Ambos hermanos toman medidas. Uno con una brujula determina el fluir de la energia. El otro mide mesadas, camas, ambientes con un metro. El contexto. Una carpa al costado de una cancha de tenis. La energía de un templo de monjes Zen. 
-Las lineas de la mano. El futuro interpretado subjetivamente es pasado a través del lenguaje, ya no de forma directa si no que sufre la traducción japones-aleman. 
-El libro de fraces sen es el manual de la pelicula. Las fraces las tiene que interpretar el expectador al pie de la letra. No te deseperes si llevan 40 minutos sin volver a buscar sus pasaportes, perdidos entre dos carteles referenciales e intermitentes. No hay que preocuparse del futuro, del porvenir, es el ahora, estar tranquilo  dejarse llevar, el cine. 
-El turista, sin idioma (silencio zen), sin plata, sin (por un tiempo al menos) su hermano, sin ataduras es que finalmente puede conocer, abrirse y desde ahi asimilar y crecer, volver a saberse ser.


domingo, 29 de julio de 2012

Una lección


Pensaba en una especie de combopack: Te llevas Network y te viene Scarface, Videodrome y Suicide Club. Cuando terminas con la maratón, te haces un resumen de las sociedades modernas.

lunes, 23 de julio de 2012

El zorro era flor de turro


 Los caballos son animales mágicos, increíbles.
No, posta digo, no se si tuviste la oportunidad de acariciar alguna vez uno.
Por ahí te parezca una boludez , pero, hace un esfuerzo, tenes que considerar la originalidad del caso.
Viste lo que es la forma del cráneo?
El crin de neopunk?
La tecnología que tensa las patas y lo carga de semejante energía cinética?
El material afelpado que le cubre los laterales de la nariz?
El caballo es la victorinox que cualquier humano necesita, mas completo que el mejor de los centuriones poder supremo infinito punto rojo.
A esto súmale, que sos un niño y el primero que reconoces, te mira desde arriba, alto, absoluto, indiscutible. Entonces, cual es la diferencia entre un caballo y dios?
Le pregunto a la Internet.
Ninguna (no responde, la internet no habla).
Descolgás la foto de cristo y pegas la del caballo Ico.
Cambias el avatar y te armas el personaje.
Tu mundo funciona.
Temporada de Invierno. Necesitas comer y que mejor que tirarle unas plegarias a tu Pegaso.
Ahora abrí la batidora, mete condimento cristiano, morrón y extractos de moral.
El cuerpo del pecado. Eso esta mal y eso bien. Esas cosas.

 La película es del 77 y Lumet era un genio. Adoptó de la obra de teatro elementos que hacen al cine, un artefacto peligroso para la psicología de espectador (usted me habla a mi señor doctor?). La imposibilidad de decir (te dejo un grabador, para evitar el cara a cara, te dejo esta película, te dejo, esta pastilla placebo). Todos puntos de acceso a la gran pregunta de nuestros tiempos y de nuestras vidas, al dialogo de los diálogos, la aguja que te punza. Porqué y para qué?

 Yo de pibe me preguntaba porque no haber nacido mas ignorante, mas boludo.

sábado, 3 de diciembre de 2011

SEXY BEAST



buena peli que clasifica para la categoría "altos conejos", en la que ya tenemos a Donnie Darko y no se que otras más.

lunes, 18 de julio de 2011

Cuadros dentro de cuadros

Le sumo un reencuadre más, señor wenders, si me permite...

jueves, 14 de julio de 2011

domingo, 3 de julio de 2011

miércoles, 25 de mayo de 2011

The Shooting, 1968



No puedo creer que termine así. Keep on going.
Claro que mejor, era un camino hacia la nada por el desierto, el tiempo del relato que hace que me deshidrate.
Tengo remera negra y monto en un futón verde gastado, viejo. Hasta donde puedo llegar, con el agua que conservo en el cuerpo, sin despegar, como quien dice, "el culo de la silla".
Aguante todo este tiempo, tenso, analizando ese rostro femenino, a veces embarrado otras resplandeciente y geométrico. Del genero tomamos los ingredientes, el andar, una venganza, un experimentado de pocas palabras, una dama bonita, una tentativa de peligro.

Ah, cierto, la insolación hizo que me acordara, el topo se filmo en el 70. La referencia icónica es ineludible. Jodorosky primero fue espectador y termino insolado, delirando duro, cuando rodó su propia versión.

domingo, 24 de abril de 2011

jueves, 24 de febrero de 2011

Veronika Voss

La segunda parte de Sunset Blvd

miércoles, 8 de diciembre de 2010

miércoles, 27 de octubre de 2010

Love Exposure

Sion Sono es una especie de Fellini de la modernidad con unos gramos de Pasolini y otros insistentes Godarnianos. Es eso más el gore, más una cuchara de cinismo, más muchas otras cosas. Es en definitiva otra vuelta de tuerca al cine.
Todas las imágenes compuestas están completamente contaminadas o directamente compuestas de lo banal, podría estar haciendo un zapping de tv (de hecho la alternancia de métodos nos lo hace notar constantemente), revolviendo un viejo cajón que no limpie en 20 años. Pero acá, todas estas baratijas están puestas al servicio de una idea que corre por el fondo. Más que idea, un pensamiento sutil y ultra reflexivo, tétrico, de la especie humana en sociedad y las instituciones que en definitiva regulan (casi inexplicablemente, ya que el movimiento original es insondable ).
Te la hago facil, cosas que escuchas a diario:
-formar una familia
-me voy a casar
-quiero tener hijos
- dios! dios! dios!
Rascando un poco con el menique nada se sostiene.
Yo digo que Sion Sono ha de ser un tipo muy vivo y que debe tener ya leída toda la escuela de frankfurt.

martes, 16 de marzo de 2010

¿Señor Cronemberg para que quiere 4 kilos de achura?

Terribles ganas de andar a caballo

Hamlet de negocios



-Ofelia: ¿seremos algún día felices y envejeceremos juntos?
-Hamlet: No pobre niña, eso nunca pasara.
-Ofelia: ¿Porqué no?
-Hamlet: Porque estas muy flaca
-Ofelia: Puedo comer más


lunes, 2 de noviembre de 2009

El beso de la muerte



Hace dos semanas desperté habiendo soñado la escena.
A mi criterio ningún vaticinio del inconsciente, ninguna arrogancia ni sugerencia (solo digamos que un mero tributo).
Cuestión es que no me acordaba el nombre de la película y en imdb los tags que agrupan películas de "muerte en escalera" "asesinato en silla de ruedas" y afines, nada me aclaraban.
Hace dos semanas que al que le veía cara de ver cine, le preguntaba si no se acordaba...
Hasta que Pablo, dio en la tecla, e incluso sin haberla visto, aporto datos abundantes, a ser los actores y que era una de las preferidas de Feinmann.

sábado, 26 de septiembre de 2009

La idea es perder para ganar

jueves, 20 de agosto de 2009

Potencia RMS

martes, 11 de agosto de 2009

El existencialismo moderno

Frank Kermode remarcó que cuando decimos que un reloj hace “tictac” estamos otorgando al ruido una estructura ficcional, que diferencia entre dos sonidos que, físicamente, son iguales, de modo que tic sea un principio y tac sea un final.
Claro, la narración es la ficcionalidad que permite recobrar por momentos el sentido de nuestra existencia, de la vida, del tiempo que nos queda. En Rumble fish son los relojes, las estructuras metálicas que se dibujan sobre las paredes, las sombras siniestras de los perros y los gatos, los dedos que cuentan los veranos restantes los que crean esa percepción aguda que puede volvernos locos. Tal vez no seamos nada, tal vez nada tenga sentido.
Y ahí, en ese punto de deriva existencialista es donde necesitamos un chico de la moto que venga al rescate. Un hermano mayor que nos cante la posta, aunque sea falsa, una leyenda que restituya los viejos tiempos.
Sencillamente la película de Coppola es la nada misma (la vida misma), no hay estructura narrativa que sustente esa hora y media de fílmico.
Es el vagabundeo, el yerrar por el mundo, la deriva del vivir de Rusty James lo que se nos mete por los ojos.
Después de cierto tiempo (¿tiempo de la historia? ¿tiempo del relato? da igual) el chico de la moto se propone llegar al río, en otras palabras: encontrar la narración, un posible punto final.
Si, los rumble fish, que son los únicos que se agitan a color, los únicos que pelean incansablemente hasta con su reflejo. Gracias a dios que esta ahi el rio, gracias a la narración que permite que escapamos de lo cíclico.
Mas allá de esta cuasi reflexión yo quede shokeado (viste y entendiste algo pero no sabes que).
De esas peliculas que te bolean.
Fotografía impecable + vestigios de Kurosawa + poética de Tarkovsky

viernes, 22 de mayo de 2009

FESTEJO DE LAS 100
o digamos, pequeña simbologia de festejo.
Porque habia prometido uan fiesta, cuando llegara al DVD numero 10o.
Agradezo profundamente a la banda ancha y demases artilugios, que pese a no estar avalados por los popes del cine, arriman el cine que en la legalidad nunca veriamos.
Amen.

Sale la lista:
659. queso magro
658. Jabberwocky
657. Confessions of a Dangerous Mind
656. Mr. Death: The Rise and Fall of Fred A. Leuchter, Jr.
655. Helvetica
654. Pulp Fiction
653. Fast, Cheap
652. A Brief History of Time
651. Chelovek s kino-apparatom
650. Stroszek
649. La guerre du feu
648. Jeder f
647. senseless
646. Fireworks
645. Wendy and Lucy
644. Noriko no shokutaku
643. Maman et la putain, La
642. Flaming Creatures
641. To Catch a Thief
640. Härlig är jorden
639. Ladri di biciclette

Seguir Leyendo...

638. North by Northwest
637. Spellbound
636. Notorious
635. The Aristocrats
634. Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages
633. Stardust Memories
632. What's Up, Tiger Lily?
631. Meet the Feebles
630. Vals Im Bashir
629. Am Ende kommen Touristen
628. Dawn of the Dead
627. Seconds
626. Dune
625. maestros de la luz
624. Mysterious Skin
623. Yojimbo
622. The Purple Rose of Cairo
621. Der Himmel über Berlin
620. Paranoicos, Los
619. Ken Park
618. Raging Bull
617. Strangers on a Train
616. Direktøren for det hele
615. Buda, Un
614. The Rocky Horror Picture Show
613. Kids
612. I'm Not There.
611. Faust - Eine deutsche Volkssage
610. The Black Cat
609. Battaglia di Algeri, La
608. Import-eksport
607. The Loneliness of the Long Distance Runner
606. 11 m - AL-hamama
605. Papi, comprame un kalashnikov
604. Règle du jeu, La
603. ADOBE ILLUSTRATOR CS3
602. Yo, la peor de todas
601. Nadie escuchaba
600. Pineapple Express
599. Las semillas de las piedras
598. La historia de un pais II
597. La historia de un pais
596. Altered States
595. The Lodger: A Story of the London Fog
594. Be with me
593. More
592. Edmond
591. Dial M for Murder
590. Pasazerka
589. Picado fino
588. rabbits
587. Mano que aprieta, La
586. Gauchos judíos, Los
585. He liu
584. Days of Heaven
583. Absurda
582. "The Young Ones"
581. dumbland
580. MACEDONIO FERNANDEZ
579. No habrá más penas ni olvido
578. Trafic
577. Swift 1971
576. Labios de churrasco
575. Obsluhoval jsem anglického krále
574. Amor - primera parte, El
573. Muertos, Los
572. Ronda nocturna
571. Pogrom en Buenos Aires, Un
570. UPA! Una película argentina
569. Fantasma
568. 2001: A Space Odyssey
567. Lone Star
566. Cannibal Holocaust
565. Sei donne per l'assassino
564. Ôdishon
563. Masculin féminin: 15 faits précis
562. The Miracle of Morgan's Creek
561. Bodas de sangre
560. The Woodsman
559. The Living End
558. Psycho
557. Dracula
556. High Noon
555. The Apartment
554. Morte a Venezia
553. To Kill a Mockingbird
552. Zwartboek
551. Hora de los hornos: Notas y testimonios sobre el neocolonialismo, la violencia y la liberación, La
550. Juan Moreira
549. Heat
548. Nói albínói
547. How to Get the Man's Foot Outta Your Ass
546. 8½
545. Verdugo, El
544. Jour de fête
543. Tropa de Elite
542. Belle de jour
541. I Shot Andy Warhol
540. Full Metal Jacket
539. Rashômon
538. Sandino
537. Crónica de un niño solo
536. ¿Y tú cuánto cuestas?
535. Maradona by Kusturica
534. Cercle rouge, Le
533. Nido vacío, El
532. The Trip
531. Tais-toi!
530. No End in Sight
529. Placard, Le
528. Ballon rouge, Le
527. Tenshi no kôkotsu
526. Vangelo secondo Matteo, Il
525. Siebente Kontinent, Der
524. Fata Morgana
523. Natural Born Killers
522. Nowhere
521. Teorema
520. Speed Racer
519. Racconti di Canterbury, I
518. Taxi to the Dark Side
517. midnight whit andy kauffman
516. À double tour
515. Biches, Les
514. Sono otoko, kyôbô ni tsuki
513. Crash
512. Lugar sin límites, El
511. The Thing from Another World
510. Jules et Jim
509. Young Frankenstein
508. M. Butterfly
507. The Big Sleep
506. Grizzly Man
505. Amarcord
504. Efter brylluppet
503. Profondo rosso
502. Caddyshack
501. Chaos Theory
500. Knocked Up
499. In Bruges
498. el crimen del padre
497. Crash
496. Amants réguliers, Les
495. Sunrise: A Song of Two Humans
494. You Kill Me
493. Eclisse, L'
492. Southland Tales
491. Kôhî jikô
490. Dolce vita, La
489. The Last Seduction
488. Uccellacci e uccellini
487. Terra em Transe
486. Armée des ombres, L'
485. The Party
484. Kiss of Death
483. Buongiorno, notte
482. Annie Hall
481. 12 Angry Men
480. Citizen Kane
479. Gone with the Wind
478. Sátántangó
477. Rope
476. In a Lonely Place
475. Clerks II
474. Bad Taste
473. Achi-wa ssipak
472. Charade
471. Sånger från andra våningen
470. The Maltese Falcon
469. Stalker
468. Pro urodov i lyudey
467. Apocalypse Now
466. The Mist
465. The Night of the Hunter
464. Black Narcissus
463. Du levande
462. Antena, La
461. Paris, Texas
460. Shichinin no samurai
459. Paranoid Park
458. Gongdong gyeongbi guyeok JSA
457. Dai-Nipponjin
456. Before the Devil Knows You're Dead
455. À l'intérieur
454. Dog Day Afternoon
453. Sukiyaki Western Django
452. "The Office"
451. "The Office"
450. There Will Be Blood
449. Blood Simple.
448. Alma mater
447. Brick
446. Glue
445. Oktyabr
444. Baise-moi
443. Blue Velvet
442. The Heart Is Deceitful Above All Things
441. My Own Private Idaho
440. The Man Who Fell to Earth
439. Metropolis
438. Germinal
437. The Belly of an Architect
436. A Zed & Two Noughts
435. Drowning by Numbers
434. 8 ½ Women
433. Huo Yuan Jia
432. Man on the Moon
431. Des manchots et des hommes
430. Tout va bien
429. Besieged
428. Down by Law
427. Broken Flowers
426. En el mundo a cada rato
425. Amantes del Círculo Polar, Los
424. Ardilla roja, La
423. James and the Giant Peach
422. Mala educación, La
421. "Bûgîpoppu fantomu: Bûgîpoppu wa warawanai"
420. Zebraman
419. Wizards
418. Chûgoku no chôjin
417. Cronos
416. Collectionneuse, La
415. Elling
414. The Virgin Suicides
413. Genou de Claire, Le
412. Harry Potter and the Sorcerer's Stone
411. Delantal de Lili, El
410. Barton Fink
409. The Rainbow Thief
408. Love Happy
407. Wandâfuru raifu
406. Sleeper
405. Kung fu
404. Beetle Juice
403. A Clockwork Orange
402. Zatôichi
401. Chicos ricos
400. Irréversible
399. Nadar solo
398. Drugstore Cowboy
397. Ed Wood
396. The Raspberry Reich
395. Swing
394. Dancer in the Dark
393. Sweet and Lowdown
392. The Tragedy of Macbeth
391. Dark Water
390. 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile
389. Personal Velocity: Three Portraits
388. Benny's Video
387. If....
386. All That Jazz
385. No Country for Old Men
384. Suspiria
383. The Wild Blue Yonder
382. Funny Games
381. Werner Herzog Eats His Shoe
380. 8 femmes
379. Hamlet liikemaailmassa
378. Nuit américaine, La
377. À bout de souffle
376. Ecce bombo
375. Tian bian yi duo yun
374. Killing Zoe
373. Blade Runner
372. Play Time
371. Liebe ist kälter als der Tod
370. Fitzcarraldo
369. Swimming Pool
368. Chinesisches Roulette
367. Satansbraten
366. Fantôme de la liberté, Le
365. Sakebi
364. The Ballad of Jack and Rose
363. Plaga zombie: Zona mutante
362. The Saddest Music in the World
361. Dracula: Pages from a Virgin's Diary
360. 76-89-03
359. The Man from Planet X
358. Dirty Harry
357. Nosferatu: Phantom der Nacht
356. The Rules of Attraction
355. summer of suzanne (XXX)
354. Flesh Gordon
353. Teufel in Miss Jonas, Der
352. betrayed teens (XXX)
351. exhibition (XXX)
350. Body Heat
349. Rikos ja rangaistus
348. Brand Upon the Brain!
347. Peeping Tom
346. 46-okunen no koi
345. Cobra Verde
344. Cet obscur objet du désir
343. Night and the City
342. The Grapes of Wrath
341. Mat i syn
340. The Lost Patrol
339. Chelovek s kino-apparatom
338. Stagecoach
337. Shallow Grave
336. The Rocky Horror Picture Show
335. The Black Cat
334. Vital
333. Dot the I
332. Wong Fei Hung: Chi tit gai dau neung gung
331. Triplettes de Belleville, Les
330. Reservoir Dogs
329. Eraserhead
328. Untergang, Der
327. Charlie and the Chocolate Factory
326. Prince of Darkness
325. Misión en Marbella
324. 800 balas
323. Muertos de risa
322. Acción mutante
321. Cidade de Deus
320. Topo, El
319. Guantes mágicos, Los
318. 25 Watts
317. Buenos Aires Vice Versa
316. Sjunde inseglet, Det
315. Mercano, el marciano
314. Historia oficial, La
313. Soy tu aventura
312. Historias mínimas
311. Valentín
310. Ciénaga, La
309. Juego de Arcibel, El
308. Patagonia rebelde, La
307. Abrazo partido, El
306. cha cha cha
305. Buster Keaton T.4
304. Buster Keaton T.3
303. Buster Keaton T.2
302. Buster Keaton T.1
301. Milagro de P. Tinto, El
300. Mirindas asesinas
299. Life of Brian
298. "Monty Python's Flying Circus"
297. Delicatessen
296. The Wrong Arm of the Law
295. The Dreamers
294. Lost in La Mancha
293. Lázaro de Tormes
292. Million Dollar Baby
291. Fight Club
290. Twelve Monkeys
289. Memento
288. Kill Bill: Vol. 1
287. Kill Bill: Vol. 2
286. Pulp Fiction
285. Elephant
284. The Butterfly Effect
283. Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask
282. Dogma
281. Pi
280. Freaks
279. Fear and Loathing in Las Vegas
278. Bowling for Columbine
277. Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom
276. Bin-jip
275. Samaria
274. Katakuri-ke no kôfuku
273. SUMO (vivo)
272. Videos Bob Marley
271. Anger Management
270. The Transporter
269. Spun
268. Lain
267. Nan goldin (fotografa)
266. Singin' in the Rain
265. Kairo
264. Evangelion CAP 20 / 26
263. Evangelion CAP 1/19
262. Agua
261. En el hoyo
260. Simple Men
259. Kauas pilvet karkaavat
258. Mies vailla menneisyyttä
257. Tulitikkutehtaan tyttö
256. 2D or not 2D
255. 3 Misses
254. The Boy Who Saw the Iceberg
253. Air!
252. The End of the World in Four Seasons
251. Banshun
250. Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
249. Voyage dans la lune, Le
248. Cartes vivantes, Les
247. Locataire diabolique, Le
246. "Operavox"
245. Ballet mécanique
244. Desafio a la muerte, El
243. Neco z Alenky
242. Rey muerto
241. Doli vuelve a casa
240. Senfield
239. Agarate catalina
238. Team America: World Police
237. Rapado
236. Madame Satã
235. Zvahlav aneb Saticky Slameného Huberta
234. This Is Spinal Tap
233. Ararat
232. Grass
231. 2046
230. Dolls
229. The Nightmare Before Christmas
228. The Animatrix
227. Chicken Run
226. Shrek 2
225. Donnie Darko
224. Emir Kusturica & the no smoking orchestra live Bs. As.
223. Nuit et brouillard
222. "Dekalog"
221. Trois couleurs: Bleu
220. Gegen die Wand
219. Nuit américaine, La
218. Body Double
217. Quatre cents coups, Les
216. Aura, El
215. Phantom of the Paradise
214. South Park
213. The Baby of Mâcon
212. Asonot Shel Nina, Ha-
211. Fondo del mar, El
210. The Short Films of David Lynch
209. The Elephant Man
208. Avalon
207. Seom
206. The Cook the Thief His Wife & Her Lover
205. Tillsammans
204. Shilje sanghwang
203. Jetée, La
202. Sen to Chihiro no kamikakushi
201. Ying xiong
200. History of the World: Part I
199. Pink Flamingos
198. Cowboy Bebop: Tengoku no tobira
197. Izo
196. Al di là delle nuvole
195. Gates of Heaven
194. Fem benspænd, De
193. Ten Minutes Older: The Trumpet
192. Ten Minutes Older: The Cello
191. Silvia Prieto
190. Party Monster
189. The Bad and the Beautiful
188. Targets
187. Shivers
186. The Man Who Fell to Earth
185. Mantenidas sin sueños, Las
184. Shaun of the Dead
183. Bubba Ho-tep
182. Blowup
181. Alpha Dog
180. Ni neibian jidian
179. Bu san
178. Temporada de patos
177. Salmer fra kjøkkenet
176. Shi gan
175. Jesus Camp
174. Spaceballs
173. Raising Arizona
172. Brazil
171. The Meaning of Life
170. Cité des enfants perdus, La
169. Naked Lunch
168. Human Nature
167. Cowboy Bebop: Tengoku no tobira
166. Cabin Fever
165. Alice in Wonderland
164. Slaughterhouse-Five
163. Delicatessen
162. Derecho de familia
161. Hora de los hornos: Notas y testimonios sobre el neocolonialismo, la violencia y la liberación, La
160. Pas sur la bouche
159. Tonari no Totoro
158. The Thin Blue Line
157. Sissy Boy Slap Party
156. Boogie Nights
155. Tideland
154. Last Days
153. Land of the Dead
152. Rushmore
151. Network
150. Mondovino
149. Ame agaru
148. Glaneurs et la glaneuse, Les
147. Sai yau gei: Dai yat baak ling yat wui ji - Yut gwong bou haap
146. Videodrome
145. The Gangsters of New York
144. Riri Shushu no subete
143. Gedo senki
142. Chinjeolhan geumjassi
141. Invasion of the Body Snatchers
140. Gokudô kyôfu dai-gekijô: Gozu
139. Elementarteilchen
138. Tod für fünf Stimmen
137. Sans soleil
136. In weiter Ferne, so nah!
135. Mephisto
134. Arsenic and Old Lace
133. Dressed to Kill
132. King Lear
131. Inside Deep Throat
130. No sabe no contesta
129. Clerks.
128. Midnight Cowboy
127. Inland Empire
126. Phantom of the Paradise
125. Chinatown
124. Rabbits
123. "Hotel Room"
122. Blow Out
121. Medianeras
120. Deleted scenes of pinks flamingos
119. Hairspray
118. Serial Mom
117. Cry-Baby
116. Bedhead
115. Leningrad Cowboys Go America
114. Rear Window
113. Grindhouse
112. From Dusk Till Dawn
111. Sunset Blvd.
110. Montoneros, una historia
109. The Films of the Brothers Quay
108. ¿Bin ich schön?
107. Street of Crocodiles
106. Lü cao di
105. Persona
104. Chung Hing sam lam
103. A History of Violence
102. Institute Benjamenta, or This Dream People Call Human Life
101. The Piano Tuner of Earthquakes
100. Pull My Daisy
99. Rubios, Los
98. Coeurs
97. Polyester
96. The Life and Death of Peter Sellers
95. Frankenweenie
94. Manhattan Murder Mystery
93. Manhattan
92. Me and You and Everyone We Know
91. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
90. Fascisti su Marte
89. Bijitâ Q
88. Laberinto del fauno, El
87. Coffee and Cigarettes
86. Theremin: An Electronic Odyssey
85. Hedwig and the Angry Inch
84. A Scanner Darkly
83. Dead Ringers
82. Good Night, and Good Luck.
81. Waking Life
80. 76-89-03
79. Tiempo de descuento
78. David Bowie (Live)
77. Videos PASTRAMI (p. de las esculturas)
76. Spider
75. The Exciting Life of a Tree
74. Sex and Violence
73. Guard Dog
72. Mother Night
71. Some Like It Hot
70. Samouraï, Le
69. Intimacy
68. Taxi Driver
67. Science des rêves, La
66. Gau ngao gau
65. Tears of Kali
64. Koroshiya 1
63. Gwoemul
62. Little Miss Sunshine
61. Année dernière à Marienbad, L'
60. Mondovino
59. Lost Highway
58. 300
57. eXistenZ
56. The Fly
55. Seul contre tous
54. Mit mir will keiner spielen
53. Auch Zwerge haben klein angefangen
52. Chinoise, La
51. Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution
50. Persepolis
49. Burden of Dreams
48. Rejected
47. More
46. I Married a Strange Person!
45. Vie est à nous, La
44. Rofuto
43. En la puta vida
42. Dead Man
41. Cazadores de utopías
40. Konec stalinismu v Cechách
39. Zahrada
38. Vertigo
37. Tommy
36. The Serpent's Egg
35. Aguirre, der Zorn Gottes
34. Buffalo '66
33. Contacts
32. Trouble Every Day
31. Mimi wo sumaseba
30. Repulsion
29. Yeojaneun namjaui miraeda
28. Zerkalo
27. Tape
26. Dare mo shiranai
25. Mon oncle d'Amérique
24. Hundstage
23. Alice in den Städten
22. Me matan si no trabajo y si trabajo me matan: La huelga obrera en la fábrica INSUD
21. ¿Sabés nadar?
20. Heart of the World, The
19. Sombra dolorosa
18. Hsimeng jensheng
17. Up in Smoke
16. Lumière et compagnie
15. Olvidados, Los
14. Ángel exterminador, El
13. Perfekte menneske, Det
12. Hiroshima mon amour
11. Dead or Alive: Hanzaisha
10. 13 Tzameti
9. Rokugatsu no hebi
8. Sympathy for the Devil
7. Intrus, L'
6. Man Who Laughs, The
5. Mein liebster Feind - Klaus Kinski
4. Tystnaden
3. Persona
2. 9 Songs
1. Oldboy

martes, 28 de abril de 2009


"Entre Kinski y yo existía una brecha. Era su sentimiento hacia la naturaleza. Él se estilizaba en ella. Sus relatos sobre la selva eran más bien una pose. Todo le resultaba erótico, pero nunca se internó en ella. Estuvimos en un campamento en la selva meses pero nunca se internó ni un solo metro. Sólo una vez se internó unos 50 metros hasta un árbol caído y fue con un fotógrafo por el que se hizo fotografiar, he hizo tomar más de 100 fotos copulando con un árbol. Todo eso era lo más importante. El traje de alpinista le importaba más. El traje camuflado de Yves Saint Laurent también. Creo que en este aspecto, como en otros, Kinski poseía una gran taradez natural"

Sólo hay una escena en donde tal vez se trasluzca la intimidad que pudo unir a Kinski con Herzog. Es la escena donde Herzog y Kinski están curando de sus heridas a uno de los camarógrafos que participó de la locura de filmar, desde dentro, la caída de un viejo barco a vapor por el Pongo de Mainique, por cierto, una de los más geniales segmentos de Fitzcarraldo. Aquí aparecen Herzog y Kinski arrodillados, inclinados hacia el herido que yace en la cubierta apoyándose contra una de las paredes de la cabina, juntando sus cabezas hasta casi tocarse como si fueran dos niños jugando con caracoles.

lunes, 30 de marzo de 2009

De BAFICIS anteriores recuerdo mi tanta bronca por encontrar tanto cinéfilo junto.
Mi bronca porque luego de leer durante horas las reseñas y optar “por h o por b”, la respuesta era siempre la misma “no hay mas entradas”.
De Baficis anteriores recuerdo mi evolución, ya antaño implemente la misma técnica que uso para comprar zapatillas, consiste en arrimarse al vendedor y decir: “ perdona flaco, en 48, te queda algo?”. Vas resignado a que la elección de la película la haga la demanda de gente, a que funcione como una ruleta rusa, si te toca, te toca.
Este año, me anticipe a la demanda múltiple de los infinitos freaks que agotan todo y saque 8 entradas a películas que en salvados casos podría justificar alguna razón.
Por si a alguien le interesa (a alguien le interesa?). No. Como ejercicio personal transcribo unas pequeñas reseñas o parrafitos que escribí una vez consumada la experiencia. Ah, también invite a amigos/conocidos a participar, así que en una de esas, me llegaran textitos afines que estaré publicando acá.


Bernadette de Duncan Campbell
Fundido en negro, segundos después sonido, segundos después vuelve la imagen.
Después, después, solo un poco después, otro fundido a negro, y así pareciera funcionar la aceitada maquinita de montaje...
Es un desaparecer necesario para poder finalmente reinterpretar.
Desde los primeros planos de película añeja, donde se simulan deterioros del fílmico (remarcando su artificiosidad) hasta ese dialogo final donde se escruta la fragmentación del cielo en busca de un cuadro que contenga un equilibrado gris al 18% (el que se usa para calibrar la exposición).
Y no es un error eso que falte, esa línea negra incisoria cual cauce y huella de un vacío irreconstructible, no, en esa reconstrucción (que deberá recomponer el espectador en un proceso intimo/personal) encontramos la subjetiva dualidad que contamina la película de verisimilitud. Ese juego mínimo es la política y directamente reflexiona sobre la construcción de una imagen pública, inevitablemente política. Y el color (la imagen color) es la Bernadette de la revolución fervorosa, la que fue hace un tiempo en ese particular momento, y la imagen blanco y negro se reserva para lo opuesto, la derecha, tal vez el ahora o el futuro o ese mismo pasado anteriormente visto en color. La política es un fino equilibrio que tiene o no a la verdad.
¿Cuál debería ser la propuesta estética para filmar la vida de Perón?

In Comparison de Harun Farocki
El mercado inmobiliario de EEUU esta en crisis.
A miles de kilómetros, camino por buenos aires y veo que se construyen edificios en lugares donde antes apenas entraba un yuyo. Claro, las fabricas tienen que producir si o si para subsistir, no hay un punto final, ni una demanda que motive a la producción. Acá la demanda es producto del marketing, es lo que tiene que lograr por medios alternativos el mismo productor, la megaempresa ( chicas: se tienen que casar y tener hijos y construirse sus casas y progrsar, y etc, y etc...)
En este documental podemos swichear con rapidez por distintos países del globo y conocer diferentes posturas. Existe la construcción por verdadera necesidad y que excede a cualquier negocio. Existe en algunos lugares una construcción que avala una conciencia social, donde la misma construcción se autofinancia con los ladrillos que se cuecen junto al inmueble. Existen maquinas que hacen lo que 10 hombres, otras que hacen lo que 30. Existen operarios que están mas tristes que la chapa oxidada y pseudo albañiles de manos rajadas que aun trabajando bajo la influencia directa de un sol violento, sonríen.
Documental redondo que nos pone en imágenes los procesos que el mismo sistema se encarga de enmascarar o simplemente se plantean como procesos unívocos de llevar a cabo.

The Head of a Pin de Sue friederich
Película casera donde perecen sugerirnos que compartamos un momento de ocio, un fin de semana en una cabaña que irrumpe entre pastizales y montañas. En si, podría pensarse como un documental del discovery filmado con menos técnica (podemos con esfuerzo leer una suerte de “instinto animal” a la hora de encuadrar o de mover la cámara).
Un combate a muerte entre una araña y una especie de bicho gigante, relatado por la fervorosa voz de Osvaldo Principi o una investigación que consiste en comparar la flor real con su representación en los libros. Todo para concluir vagamente: “que poco que sabemos de la naturaleza, eh”
Que poco que vamos a seguir sabiendo, digo.


From the Ground up de Sue friederich
Los que hayan visto esta película compartiremos las mismas ganas de acogotar a Su (directora). El mismo tema que musicaliza el film se repite hasta el hartazgo, haciendo de una problemática social seria e interesante un pedorro carrusel de alegría.
Realmente la idea de seguir un grano de cafe desde su recolección en Guatemala hasta que es presentado en la góndola en New York me parece fantástica.
Lamentablemente, la directora decide desmembrar la película (extrayendo de esta todo posible guionado que nos ponga al tanto de la injusticia social con los recolectores o el maneje del pago de acuerdo a la categoría de selección) y quedarse solo con imágenes, que por si solas no logran comprometer al espectador.

jueves, 26 de marzo de 2009

Estados Alterados

Pensar lo corporal como un resultado directo y proporcionalmente influyente de los mecanismos de la razón actual social dominante en conjunción (diseccionado) con lo racional y en si propio de cada persona.

Así la razón imperante de la época educaría el sentido critico y racional de toda persona nacida en la comunidad, para formar en cuestión estructural física (la apariencia humana) como en la mental, lo físicamente posible (nociones de funcionamientos lógicos del mundo).

Por otro lado el cuerpo humano funcionaria como una masa modelada a través de los años.

La carga genética no es más que una configuración de la masa en un determinado momento de la línea temporal. En un principio era la nada, la masa esparcida, un océano caotico, años mas adelante de evolución, la forma del simio, la genética conformada por la idea de constituirme a los ojos del otro. La nada es insoportable en la soledad y al final, entender que vivimos como vivimos (y nos reconocemos) gracias a ser seres sociales y esto subrayarlo como verdad suprema.

Una posible salida del “yugo social” mencionado seria mediante la utilización de drogas perder ese autocontrol implantado desde el nacer en sociedad a todo ser humano, así, una vez liberada la mente se liberara también la forma, la masa, el cuerpo.

Pensé:

No debemos despreciar desde lo racional lo sentimental como perdida del tiempo. Debemos repetir mientras podamos “el amor, oh, el amor” aunque nos cueste horrores, porque en definitiva y a pesar de lo efímero del termino, es lo mas real y vital que tenemos a mano.

Pensé.



lunes, 9 de febrero de 2009

Upa, cine independiente

Vos, que sos el godard de la pala.
Pedi perdón.


martes, 23 de diciembre de 2008

Aprender Ingles

Lesson one (Zack, Jack and Roberto)

miércoles, 3 de diciembre de 2008

miércoles, 15 de octubre de 2008

Flor de Dia


238
00:22:27,212 --> 00:22:31,171
Es Ud. Bonita y fresca.
Es lo que gusta por aquí.

La burgesia se estructura su propio mundo, a imagen y semejanza. Mas o menos como hoy hace pie la clase media al habitar lo que le toca. Todo es "asi" y la consciencia se gesta sin abono en una paz implacable. Antes, supongo, la burguesia naciente se debatia en contraposicion a un miedo latente si se quiere, en su mayor medida estandarizado detras de micro ideales revolucionarios y libertarios. Hoy, ese otro mundo que se hace inevitable para la legitimizacion de este, se gesta dentro de este mismo mundo, fraccionandolo, para establecer un "nuevo" polo. Asi, la contraparte es quedar escluido de un cierto codigo y en resumidas cuentas, la pobreza es de caracter cultural.

Apuntes de la sobremesa:
-Los dialogos de la burguesia son inconexos, asarosos, incoherentes.... se intercala pronosticos de tiempo y piropos con sentimientos profundos y solemnes de la mala fortuna del proletariado. Como navegar en la internet.
-Comprobar, las estructuras donde se asienta el sistema, proboca el malestar. (esta el malestar del no saber porque y el malestar de la certeza). Y el malestar no conoce otro lugar de residencia que no sea el cuerpo. Torpeza en las acciones, no tener el control sobr euno mismo.
-Se queda estupefacto mirando la silla de ruedas. Paralizado mirando su futuro.
-Parece que no nos queda otra. La silla del espectador, la silla de ruedas, la silla del espectador de la cual suponemos que nos paramos cuando termina la pelicula.

592
00:50:45,675 --> 00:50:48,007
¿Viene mucho por aquí?

593
00:50:48,045 --> 00:50:49,979
En mi imaginación
todos los días.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

La edad de oro

Finalmente...


domingo, 21 de septiembre de 2008

Parca

En el film del sueco la parca se personifica en un viejo lampiño de ojos saltones, de pómulos hundidos cubierto por un manto negro. El ajedrez es el juego que decidirá el momento del fin.
En la otra punta de ring tenemos al gaucho Moreira que transformando linealmente el conflicto a la manera local autóctona, dialoga, mientras se desarrolla una partida de truco (aunque sepamos que en el fondo la muerte es un monologo inapelable y universal).La muerte miente unos 37 d emano, pero Moreira retruca un 38 tan igual de imposible y salva por un tiempo su pellejo. (tiempo irreal, porque muere en la primer escena de la película)
Pero estamos en ese mundo de la ficción, donde nos podemos dar el lujo de pensar lógicamente las cosas que nos convienen. La muerte es sorpresiva, si, porque no sabíamos que tenia los ojos saltones o que podía hablar sin mover sus labios, pero mas allá de eso, es razonable en el sentido que le estamos hablando, que nos escucha y que nos responde.¿Eso nos tranquiliza? ¿Acaso podremos ahora dormir bien? Claro, como si fuera que la solución esta en el mero intercambio de cordialidades con la nada misma, con un verdugo infalible. Como si fuera que la solución es un tema lúdico donde se mezcla el azar, el desafió, la acción: tirar los dados y que te salga el 6 para seguir viviendo, para que mañana vuelvas a poder tirar.
Caminamos atrás de una mínima verdad, con las herramientas que tenemos a mano.
Algunos dicen el humor. Hasta ahora las varias versiones bajo el brazo.

martes, 2 de septiembre de 2008

Vos Fuma!
Impulsaremos una nueva crítica, desde lo más ínfimo de la química. Asentimos, decimos que si, que es la percepción del espectador la que determina finalmente sorteando infinitos artilugios de toma de decisión que no son dialécticamente tangibles en su yo personal, en esta especie de juego de pinball, de rebote, hasta concluir en forma de embudo en la dualidad del “me gusta – no me gusta”. A esta se le suma, una razón que viene pegando como garrote. Aquellos que dicen “tal es muy buena” pero “hay que verla fumado”. Patología que se extiende de forma viral haciendo del cine visto y catalogado, prolijamente en la neurona del recuerdo o contrariamente en esas que se extinguen en el olvido, materia latente de revisión y reprobación. Es como después de tiempo ver la versión final sin cortes (la director’s cut), con esta nueva variable que le adosó la modernidad.

-Claro, te pareció mala por tu culpa, porque no volaste a la par papá.
Entonces el dilema, ¿la película fue pensada para eso? ¿El director contemplo como afectaría el time change que la marimba entromete y opero/obró en función de eso?
John Waters, repartió odoramas (cartoncitos "scratch-and-sniff" con números) a la entrada de su película Polyester. El espectador de acuerdo a números que aparecían durante la película debían raspar y oler, encontrando aromas acordes a la escena. Trataba de atacar estímulos que quedaban afuera del audiovisual. Para el caso buscando atacar a los sentidos de raíz, y de ser este el objetivo se debería buscar la unificación, por lo menos para saber a quien darle el merito (al que vendió la carne, al que la compró, al asador, a la estupidez del comensal, etc..).
Los videos club aun no adosan el canuto como parte funcional de la película (cuando alquile Muholland drive en VHS me vino con las 10 pistas que Lynch dio de ayuda para entenderla...).
Lo que planteo que el “si la ves fumado” es invalido como estado critico porque no forma parte a menos que la película se sostenga y se estructure desde el vamos, en función de la técnica del espectador adulterado por el cannabis.
“Si la ves fumado” es la ultima de las lecturas posibles que aparece lustrando con énfasis la basura, o en su defecto (porque también he escuchado) los brillos cegadores que aparecen de lustrar excesivamente lo bueno.

miércoles, 28 de mayo de 2008

Tanto tiempo para hacer las cosas mal

Nunca pensé que una película podría ser tan mala.
Nunca pensé que un director como Spilberg podría ser tan boludo.
Combinacion de una narración vaga, un guión moralista y conservador, efectos especiales empalagosos e innecesarios y TODOS los clices del genero es un dolor de huevos insoportable, incluso para alguien (como uno) que entro con la mejor predisposición al cine (incluso siendo consciente de que las continuaciones no son buenas, y esta era una cuarta) .
Hay una univoca lectura de lo que pasa: El personaje malo no es la mano derecha de Lenin que anda sedienta de conocimiento con esos ojos hipnóticos y mandíbula cortante, más bien diría yo, que es el mismo Spilberg, que encarnado en el papel del amigo ficcional ese de Indiana, mure por llenar sus bolsillos de oro.
Resumen de manotazos:
la era del hielo + los expedientes secretos X.

martes, 13 de mayo de 2008

Funny Games (Michael Haneke, 1997)

Si la manteca fuera la escena de la Naranja mecánica donde Alex y sus drugos invaden la casa modernosa para abusar de la patrona, lo que hace Haneke, en Funny Games, es agarrar un cuchillito desfilado y ancho para esparcir el material, untar la esencia esta, en todo la galleta de hora y pico que dura su película.

Como en algunas películas de Brian De Plama (pienso por ejemplo en "Doble de Cuerpo"), que desde el inicio, nos previene sobre lo fácil que es engañar al espectador de cine, para finalmente volver a hacerlo sin impunidad, Haneke en su primer toma aérea, donde va siguiendo el recorrido del auto familiar, crea el "perfecto" presente de paz (formado por la extrema vegetación, la música clásica y el juego de ruta familiar, más cultural y correcto de la historia) y de futuro sin mayor inconveniente ni relevancia ( a lo sumo el buen burgués que no se sienta directamente identificado, envidiara el modelo de camioneta) para luego interrumpir bruscamente este microclima con un plano frontal de la familia y "música" trash hard metal. Haneke nos dice "ojito".

No pienso meterme en la trama, por dos razones: una es que no me gusta hacerlo, por la gente que aun no vio la peli. La Segunda, porque la trama podría resolverse en dos renglones.

Así de simple mis razones, como las razones por las cuales estos niños burgueses y vestidos de un blanco impecable (blanco de golf) hacen uso de la violencia, encasillándola por fuera de la lógica burguesa misma (lógica del mercado, donde la violencia es un medio para conseguir fines materiales por lo general, la violencia como catalizador para agilizar el proceso y llegar al fin económico y de poder que es motor del sistema). Ellos sencillamente no tienen una razón. Como tampoco la tiene el Benny el protagonista de Benny’s Video (film anterior de Haneke) cuando mata a una desconocida con una de esas pistolas para matar chanchos (me entere de la existencia de las mismas en la ultima película de los Coen..)

Los pibes estos son la misma falla del sistema (Como Neo lo era a la matriz). Los pibes estos ponen en conflicto la estabilidad y se propagan de boca en boca (el fin de la película es un nuevo principio). Y lo único que se les puede increpar es que no leyeron al pie de la letra el instructivo de vida, que no leyeron como se supone que tienen que leer. O para el caso de Benny, el no leer correctamente representa su vivir en un mundo que se construye entre la veda del real (su habitación es un perfecto cine, incluso la vista de su ventana le llega filmada y al televisor) y la asidua concurrencia al video club, que es de donde obtiene la experiencia mundana “adulterada”.

Bueno, pero entonces donde encontramos los “Funny games” que nos promete la pelicula? ¿Son los golfistas estos que se divierten en el medio de la intromisión y la violación de la privacidad, del uso de la violencia injustificada?
No, por lo menos yo creo que ellos no encuentran goce en esto, más bien, parecería ser que es la única forma que encontraron de pasar su tiempo y hasta casi lo hacen con resignación y entre lecturas de que son “los buenos modales”.
Digo, los juegos divertidos son los juegos del director de la película. Sus protagonista principal le habla directamente a la cámara en al menos tres ocasiones, desconcertándonos, haciéndonos concientes de la presencia de la cámara. Haneke, pone a lo largo de la película elementos claves que podrían mantener el verosímil y a la vez romper el cauce de la historia, como ser el cuchillo filoso que queda perdido en el bote y todo el tiempo puede ser el objeto salvador, hasta que vemos como de una manera sutil estos se truncan. (digo “elementos claves”, pensando en Hitchcock, que contemplaba al espectador que buscaba la “quinta pata del gato” y si por ejemplo preguntaba, “porque en la ventana indiscreta están todas las ventanas de esos edificios abiertas?”, bueno, el justificaba aparentemente con un travelling inconexo del principio que termina mostrando un termómetro y la alta temperatura del lugar..)

Ahora, si bien, los diálogos del personaje mirando a cámara, la escena donde este mismo personaje revierte hechos acontecidos (nada menos que manipulando un control remoto) y otros tantos, se contrastan con otros planos fijos de larga duración, que encierran un dramatismo extremo (hasta el punto de darnos la sensación de estar contemplando una fotografía) y ahí es donde se equilibra la balanza y donde me parece que se vuelve interesante la apuesta.

Haneke quiere hablar del cine desde el cine. Quiere hablar de la violencia y de lo injustificada y a la vez real que es, usando de soporte su propio film.

domingo, 6 de abril de 2008

Mc Fly

Colaboracion de Pedrin
(puede ver mas de lo suyo en http://www.patodepiedra.blogspot.com/)
Gracia Drin!

martes, 11 de marzo de 2008


lunes, 10 de marzo de 2008

Sin Lugar para los olfas

Este fin de semana, vi la ultima película de los hermanos Coen.
Me habían dicho antes (creo que fue Emilia, la persona con la cual compratí el film) que se decía que la peli estaba buena, pero que la cagaban al final...

Hoy venia en el colectivo para el trabajo y un flacucho que se había acomodado medio auricular de su mp3 como vincha para poder dialogar, también decia que la película le habia gustado pero que no entendía porque terminaba asi, qu ele quedaban cosas sueltas, sin explicar. Parecía como que ese final lo había fatigado.

Si se ponen a pensar, esta discordia no esta fundada en mucha ciencia. Mas que nada es un trastabillar del "Happy ending", un cambio en lo que conforma la ultima pieza estructural en la narración que obviamente la gente esta poco habituada.
Para el caso en final se da en un dialogo atonal, que no es contrapunto, ni altibajo de esos manejes sonoros típicos que dejan al espectador en estados emocional previamente concebido (y popularmente testeado, diría) . El "bueno" ( no juzgando desde los buenos actos , pero si "bueno", por el hecho de que el espectador inconscientemente toma partido de su lado) ha muerto sin salirse con la suya y el "malo" no paga el pato y sigue vivito y coleando caminando por la vida (ni siquiera la justicia divina, que fuerza un choque automovilistico, puede con él).

Pero el final es claro, es cerrado, o sea, no hay cabos sueltos.
La sensacion irrisoria de que el bien triunfa es lo que engaña la percepción y genera esa necesidad de decir que la historia esta inconclusa. Supongo...

viernes, 29 de febrero de 2008

martes, 19 de febrero de 2008

martes, 12 de febrero de 2008

El casting


jueves, 3 de enero de 2008

El TP que pidió Trerotola




Hiroshima Mon Amour (Alain Resnais, 1959)

Empecemos por un simple ejercicio. Tomemos un destornillador. Miremos al destornillador que tenemos entre manos. Repitamos el nombre del objeto en voz alta: “destornillador” “destornillador” “destornillador” “destornillador”. Hagamos una pausa para respirar y sigamos: “destornillador” “destornillador” y así con el continuo repetir nos convenceremos del inmenso absurdo que se esconde en el uso habitual de referenciar mediante lo arbitrario de la palabra. Más engorroso aun se torna cuando “el objeto” a referenciar no es tangible, ni mucho menos, universalmente definible a no ser en un frágil sentimiento de certeza personal e interior.

Caeremos en cuanta que el fonema no es autosuficiente sin el aval cultural metalingüístico que estamos sometidos en el vivir diario.

Esto pareciera ser que Resnais lo sabe. Probablemente creció repitiendo una y otra vez el ejercicio del destornillador.

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Podría suponerse el funcionamiento de la memoria, análogo al principio de incertidumbre de Heinserberg (donde no podemos determinar con exactitud el movimiento y la posición de un electrón, ya que saber mas de lo uno nos resta exactitud en lo otro), donde intentamos indagar en profundidad un recuerdo que consideremos inicialmente seguro, se tornará dudoso e irreconocible.

Los protagonistas de Hiroshima Mon Amour no tienen nombre, son Ella y Él, y a lo largo de film demuestran su extrañeza ante los únicos nombres propios que se nombran. Hiroshima, (Hi – ro – shi – ma), Nevers, (Ne – vers). Separando en silabas, tal vez, como un último intento desesperado, de separar para comprender, de dotar de sentido a la estructura.

Sin dudas el referente escapa de significación, porque al receptor le esta vedada la experiencia original, la que verdaderamente “marco la piel”, la que hace que para Ella decir “Nevers” sea disímil al “Nevers”, si se quiere fonéticamente igual al pronunciado por Él.

Hay experiencias que son intransmisibles, por lo menos en una forma óptima.
¿Cómo hacer creer a una futura generación de la veracidad de una masacre del calibre de Hiroshima? ¿Cómo mostrar un fílmico de las consecuencias monstruosas de la bomba nuclear (Personas sin ojos, un nene pelado y con cara de viejo, las deformes mutaciones) y convencer que no son un efecto más, otro nuevo recurso de esta industria del cine? ¿ Cómo ilegitimizar la historia valiéndonos de las herramientas que el cine dispone?

Es bien sabida la interpretación literal de Adorno sobre la imposibilidad y la barbarie de hacer poesía después de Auschwitz. (obviamente que este “hacer poesía” se transfiere al resto de las artes). Lo que realmente quiso decir Adorno (se retracto años mas tarde de esa idea de no representar) fue que lo peor que puede pasarle al Holocausto es que se lo tamice a la luz de los mecanismos de representación mediáticos, ya que lo único que lograrían es su banalización.

El critico cultural, Andreas Huyssen, sostiene que si Auschwitz se sustrae a toda representación unívoca que busque establecer un sentido, el acontecimiento Auschwitz sigue necesitando de una multiplicidad de representaciones si de mantener viva su memoria se trata. Porque nunca existe una forma única del recuerdo. Lo que es más que probable es que la problemática de la representación se resuelva en la comparación de discursos diferentes, antes que en las teorías académicas acerca de la no-representación.
Además Huyssen también lo aclara. La irreprensentabilidad siempre constituyó un motor en vez de un obstáculo a la representación estética, así que la irrepresentabilidad del Holocausto debe adjudicarse a cuestiones que van mucho mas allá de la política y de lo estético.

Remitiéndonos a la película, en esa especie de monologo introductorio escuchamos a Ella refiriéndose a su visita al museo de Hiroshima: “La ilusión es sencillamente tan perfecta que los turistas lloran....¿Pero qué puede hacer un turista si no es llorar?” Pregunto: ¿Acaso no es el cine un museo cuando se propone reconstruir el pasado, persiguiendo esa ilusión perfecta para el espectador? ¿Qué papel le queda relegado al espectador? ¿Sólo llorar?

Resnais es el primero en cuestionar. En ese sentido pretende ser su primer espectador. Ella es actriz y esta en Hiroshima filmando una película pacifista. De esta manera, sutil, introduce las cámaras del cine revisadas por las mismas cámaras en el lugar de los hechos (como gran simbolismo de cuestionamiento absoluto, podemos ver a un actor que esta siendo maquillado para parecer severamente afectado por la radiación, a gente congregada para recrear un manifestación, que paradójicamente trunca su motor original que es la espontaneidad).

Ahora bien, cual es este “lugar de los hechos” para una cámara. La cámara de Resnais se mueve en el universo de lo atemporal, no respeta la linealidad del tiempo, ni mucho menos la narrativa. De este principio nace lo subjetivo, la historia que nos va a contar cobija miles de posibles historias.

Es interesante notar que esta atemporalidad, esta fragmentación en el tiempo, no solo se desdobla en cuestión de imagen (de intercalar el romance vivido por Ella durante la guerra en Nevers con el romance actual en Hiroshima) sino que también se logra en materia de sonido. Por ejemplo, en una de las escenas ellos conversan en la habitación del “hotel”[1] mientras del exterior llegan ruidos de motos que no arrancan alternándose con campanazos de iglesia. En el plano siguiente vemos que salen del hotel y efectivamente en la profundidad de campo vemos a las motos merodeando (sostiene el concepto de verosímil). De lo que no hay vestigios es del origen, la fuente de esos campanazos. Minutos mas adelante Ella recordará el día en que Nevers fue liberado. Dirá: “Las campanas de la iglesia St. Etienne sonaban...”. Así podemos concluir que bajo este mecanismo de reemplazo, funciona la película a la perfección. También lo podemos notar cuando están en la casa de Él, el teléfono suena insistentemente y nadie lo menciona siquiera haciendo un gesto que denote una actitud de molestia o de haber tomado la decisión de no atender. Parecería que ese sonido no esta realmente presente en ese momento, en ese lugar.

Otro ejemplo: cuando Ella relata el momento que encuentra a su amado muerto, dice recordar que sonaba la Marsellesa, y que la situación era ensordecedora, pero sin embargo, para el espectador solo hay silencio. Acá la disgregación, la desintonia da un paso más. No es ya solo dentro de la película que se desdobla para entremezclarse, si no que reincide en este sentido al interactuar con un tercero. Es imposible recrear tal cual la experiencia, luchamos contra fuerzas más poderosas. El olvido. El recuerdo.

Plano: manos que se desangran rascando paredes de un sótano húmedo. Manos que van directo a la boca. Ese sabor debe recrear el espectador en su boca. De ese plano de manos sangrando a las manos cuidadas de la actriz en el bar. Siempre un objeto del presente claro, remite a uno del pasado, difuso, borroneado por el tiempo. Llenos de salitre dice, y vemos a Ella lamiendo la pared, ese es el gusto que debe recrear, ahora el espectador en su boca.

La idea posmodernista historiográfica niega la posibilidad de reconstruir el pasado ya que los documentos no son pruebas reales de lo sucedido sino discurso y representaciones. Así, el pasado se reconstruye a partir de un presente perfecto personal y la idea tradicional -esa de la unidireccionalidad del pasado como generador inevitable para llegar al presente- queda trunca.

La película comienza fundiendo planos de corta duración, donde vemos los cuerpos de los amantes, desde un primer momento, cubiertos de ceniza y con el consecuente avanzar de los fundidos, como estos se limpian.
Resnais utiliza el fundido entre planos para dar noción de lo actual, del tiempo que avanza y no deja lugar a determinar, a discriminar esto de aquello (esa idea de que el paso del tiempo borra las heridas…). Por el contrario, los cortes abruptos los usa como recurso de recuerdo, así intermitentes y arbitrarios (capaces de surgir en el medio de la contemplación amorosa, cuando ella ve la mano de él que esta tendido en su cama e inmediatamente vemos la imagen de pasado amante Alemán, muerto en la guerra).

Se vale de travelings para acompañar el monologo que nos cuenta la visita al museo. El hierro fundido, las pieles, las piedras quemadas, todo pasa a la velocidad, al paso del visitante. La voz en off tiene un peso especifico y no solo es la encargada de marcar el ritmo de los planos que se alternan, si no que pareciera que es la encargada de generar la imagen (y a la reciproca, por momentos parece ser que la imagen genera la voz)

Luego, otro traveling, que también entra en el juego de la dualidad. Suponemos que vamos en una especie de auto por las calles y en el trayecto de repente nos encontramos avanzando sobre las vías de lo que parece ser un tranvía. En el mismo movimiento, en el mismo trayecto, trasmutamos el vehículo, porque claro, es la lógica de la memoria que se permite con naturalidad esos pasos en falso.

Resnais se vale de planos fundidos en negro como herramienta para marcar las elipsis en el tiempo presente.

“No has visto nada, en Hiroshima” “Lo he visto todo”. Así nos recibe el hipnótico y contundente dialogo entre los dos amantes de la película de Resnasis, con la controversia del dialogo, la afirmación y la negación inmediata impregnada en un mismo grado de verdad, en un mismo tono. Pasa que entre los dos extremos, entre el todo y la nada, en ese terreno de polvo es donde se disputan protagonismo la memoria y el olvido. Es en ese terreno incomprendido racionalmente donde el individuo encuentra sus certezas (y usa la repetición como forma de querer recordar). Sus propias verdades innegables.

Para finalizar podría leerse la cita explicita que hace a la película Casablanca, siendo este el nombre del bar donde ser verán por última vez (o por primera, quien sabe…). Podría trazarse un paralelismo naif entre aquella película y esta, ya que en ambas hay una relación amorosa atravesada por las secuelas de la guerra.

En esta escena del bar, ya sentados en mesas separadas (como un primer intento de aceptar lo que les queda) se sucede una secuencia de planos y contraplanos, que marcan lo tenso de la situación. Dando a entender un dialogo de vital importancia que escapa al habla (así como unos minutos antes Él sentado en el banco de la estación intercambió unas palabras con una señora japonesa que quedan fuera del subtitulado y por lo tanto incompresibles para nosotros)

Personalmente, en Julio del 2006 tuve la oportunidad de visitar el museo del holocausto (Yad Vashem) que se encuentra en la ciudad de Jerusalem. Luego del recorrido me sentía tan perturbado que me dije, debo de tratar de registrar esto, de alguna forma. Trate de escribir, pero no podía. Como solución final de un posible registro de la experiencia, tome la cámara que tenía a mano y me saque una foto a mis propios ojos.


[1] De hecho entendemos que es un hotel solo porque leemos un cartel que dice “New Hiroshima Hotel”. Hecho poco convincente ya que en uno de los primeros planos, mientras Ella dice “ví el hospital” vemos el mismo pasillo que minutos después se resignificará como hotel. Para colmo de múltiples lecturas, Ella hace de enfermera en la película y sale vestida del hotel con su disfraz.
Esta es otra de las tantas pruebas de la propiedad de dualidad que goza la cámara de Resnais. También podría pensarse como atemporal el estado post Bomba nuclear donde se comienza una Reconstrucción de Hiroshima y dado el caso un ex hospital que en esta nueva ciudad se convierte en un hotel.

lunes, 16 de julio de 2007

Las mantenidas sin sueños


No sé que quiero decir cuando termino de ver la película. Tampoco sé lo que quiero ser cuando sea grande.

Tengo una sensación de angustia, esa que empiezan en un roce pequeño, comparable a la picazón y que se incrementa a medida que rascamos compulsivamente con las uñas.

Tengo veinticuatro años y deje la universidad, faltándome un año para terminar.

Desde un cómodo departamento en Almagro supongo que en un futuro puedo vivir en la mitad de un campo, sin luz, sin gas, cagando en la tierra y ser feliz sin el habitual calor de la cosmópolis. Supongo también otro futuro durmiendo en las plazas con la barba enredada por los talones. Otro en el que hijos de a pares me lloran como pichones pidiéndome alimento hasta hacerme sentir el fracaso como la materia prima de mi ser.

Ahora ya sangra un poco, pero la picazón no para. El futuro es la bola de nieve que cae de la punta del cerro. La mínima suposición se ve amplificada por la cantidad de datos albergados en la cabeza del pensante, del especulador.
Amplificada, interpolada, reconstruida en base a los miedos, a los ejemplos de la media en desgracia, al que va a ser. A las voces. “que sin un titulo no sos nada” “que sin el ingles no existís” “lo que realmente falta, son ingenieros” “hay que estar preparado para una competencia feroz”. A las películas.

Miré la película trasladándome de manera inconsciente. Un punzante mecanismo de mi cabeza de encajar mi realidad en la carne de los personajes. Es solo cuestión de hacer un collage de mi familia, cortarme por mi línea punteada de contorno, el de mis padres, mis abuelos y reemplazar. Después alterar un par de detalles inherentes al planteo “sociológico “ que flota como un iceberg.

Las mentiras.
Cuando fue que lo institucional paso a darle tanta tranquilidad a las madres.
Cuando fue que las madres empezaron a querer que sus hijos traigan títulos abalando un pasado, antes que la tangible felicidad certificando un presente.
Cuando fue que las madres de esas madres, decidieron sacrificar su presente en pos de una supuesta necesidad para su hija.
Las voces: “yo me rompo el culo para que vos estudies” “a mi nadie me regalo nada, sabes” “a mi la sicología no me gusta, me hace un agujero, lo hago solo por vos”
Las mentiras grandes y universales.
¿Cuando empezó todo esto? ¿Cuándo me toca elegir algo a mí?

¿Qué tan a fondo tengo clavado esto? ¿Cómo se permite un cuerpo “humano/carnal” semejante filtración de mensaje? ¿Porqué me siento con tanta tranquilidad luego de haber dejado de hacer algo que me pinchaba las entrañas y porqué me siento tan intranquilo cuando no tengo una planificación universitaria formando parte de mi rutina?

¿Me tendré que dar cuenta repitiendo?
(No existen fenómenos morales, solo la interpretación morales de los fenómenos)

viernes, 29 de junio de 2007

Silvia Prieto...¿Quien habla?...Silvia Prieto

Silvia Prieto, de Martín Rejtman por Marianela Pietraccone

¿Qué me pasó cada vez que vi esta película? ¿Cómo intenté definir “de qué se trata” o “cuál es la historia”?

Silvia Prieto cumple veintisiete años y decide que su vida va a cambiar radicalmente. Entra a trabajar en un bar, deja de fumar marihuana, lleva toda su ropa al Laverrap y se va con la ropa de otra persona, y se compra un canario que no cante (que primero canta, y después no, pero ya no puede devolverlo). Marcelo Echegoyen es su ex marido, comienza a salir con Brite, que trabaja como promotora del jabón que lleva su mismo nombre y le consigue trabajo a Silvia en el mismo lugar (luego de que ella renunciara al bar por hacérsele imposible seguir contabilizando los cafés servidos). Luego Brite le presenta su ex marido a Silvia, Gabriel Rossi, quien se autodefine como poeta y rubio, y acaba de llegar de Los Ángeles. Marcelo y Gabriel fueron compañeros de secundaria; también fueron compañeros de Mario Garbuglia, al que reconocen en un programa de casamientos, en el que conoce a Marta.
Silvia viaja un fin de semana a Mar del Plata, de donde regresa con un saco Armani de un turista italiano, prenda que pasa de mano en mano hasta volver a las de su dueño original (luego de comprárselo a Marcelo).
Paralelamente al desarrollo de estas relaciones, Silvia se entera de la existencia de otra Silvia Prieto, la de la calle Virrey del Pino. Se encuentran y le regala un shampoo para cabellos normales, pero ella “es secos” y el shampoo le arruina el pelo. Silvia 2 quiere organizar una reunión de todas las Silvias Prietos.
Por el péndulo, Brite se entera que está embarazada. Gabriel va preso por fumarse un porro en el Planetario. Brite y Marcelo se casan, lo celebran junto a Marta y Garbuglia en la fiesta organizada por el canal.



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O si no, en vez de todo lo anterior, podría decir que habla del vacío y la abulia de la vida moderna en la ciudad, con diálogos circulares y situaciones intranscendentes, y personajes guiados por el automatismo, incluso en el violento acto de trozar pollo tras pollo, cada uno en doce partes; de la identidad, de su carencia y de su búsqueda, y de la crisis que esto genera. Al enterarse de una segunda Silvia Prieto ya no tiene una identidad férreamente definida y delimitada por un nombre que le pertenece de forma exclusiva. Las Silvias Prietos se multiplican, hasta una muñeca se llama así; se le hace necesario construir su identidad a partir de otra cosa, y al denunciar en la comisaría la pérdida de su documento adopta otro nombre. Todos se pasean por diferentes posibles “yo”, cenando en un restaurante chino con un tapado de piel y un Armani, mintiendo un viaje a Europa, molestándose por ser rubio en Argentina (cuando en realidad se está más cerca del “lámpara de botella”).
Todos tienen esta misma crisis de identidad, ninguno la supera. Entes en tránsito hacia una humanidad que nunca llega , en un viaje que no es tal, porque viven sumergidos en el estatismo, estableciendo relaciones que no llevan a ningún lado, al igual que sus diálogos repetitivos. La interacción de los personajes está totalmente desprovista de vínculos afectivos, son fichas que se mueven en el tablero rejtmaniano: Marta y Garbuglia sólo desean la fiesta de casamiento, Brite y Marcelo viven juntos para ahorrar en el alquiler, Gabriel y Silvia están juntos sólo para cerrar el círculo de relaciones entre estos seis personajes.
Pareciera que todo se mueve con un “¿y qué tal si...?”; elegir una posibilidad entre varias, un elige tu propia aventura jugado por Rejtman, eligiendo siempre la opción menos probable, la que aleja los personajes de nosotros, las “personas”, pero nos deja al mismo tiempo la molestia de saber que en realidad los acerca, que somos una manada de Silvias Prietos con una carta en la mano y sin documento.

Surge la farsa, con identidades inventadas, con la ilusión de relación, todo es simulacro: hacen como si se relacionaran, Garbuglia reniega de su supuesta fama, Silvia invita a Marcelo a ver películas sin tener videocasetera.
Los mayores lazos entre ellos son un saco y una muñeca, que pasan de mano en mano sin quedarse con ninguno.
Tablero o mesa de disección, sobre la cual se vierte el absurdo imperante en la vida urbana. ¿Acaso hay algo más real que la muerte de la promotora aplastada por un colectivo, mientras los pasajeros se abalanzan sobre las muestras gratis de jabón en polvo? Si hay algo que siempre me gustó mucho del universo Rejtman es el extrañamiento; parte de un proceso de distanciamiento para destruir y luego reconstruir las historias con gran minuciosidad, en un espacio que no puede dejar de verse como la mirada de Rejtman, tan real que se mantiene película tras película y cuentro tras cuento.

Personajes efímeros y su pulsión de destrucción, desde el pollo trozado hasta Marta que dice que el día que tenga un hijo se lo va a comer. No sea cuestión de trascender de alguna forma.
La voz en off remarca la inconsistencia de Silvia Prieto y de todos los personajes, nos dice que es necesaria la repetición porque los hechos por sí solos no tienen la fuerza suficiente, por no haber individuos que los respalden; pero sólo potencia el vacío.
Y como para resaltar aún más la irrealidad e indefinición de los personajes, nos muestran a una decena de Silvias Prietos, cuyas individualidades no se ven para nada afectada por compartir un nombre.

Sí, me gusta mucho Martín Rejtman, me gusta que sus personajes y sus diálogos sean tan “falsos”, eso mismo que critican los que no lo toleran. Me gusta justamente lo contrario, que sean tan reales, que con ese estilo tan particular muestra un ojo sumamente crítico, ácido y humorístico para describirnos.

jueves, 28 de junio de 2007

A la deriva....


Hace un par de semanas estando lo de mi prima, leí de una revista de esas que te reparten en el videoclub la sinopsis de la siguiente película:

Un crucero de fin de semana a bordo de un lujoso yate se convierte en una traumática experiencia para un grupo de ex compañeros de estudios quienes, al zambullirse todos en alta mar, olvidan desplegar la escalera lateral de mano para poder volver a subir a la embarcación. Así, lo que había empezado como un viaje de placer se convierte en una feroz lucha por sobrevivir.



Posibles a estrenar...



1) Pasión mortal: Un borrachin empedernido que luego de superar una dolorosa separación, se enamora de una víbora cascabel. Prometerá un cambio radical, todo en nombre del amor . Finalmente terminara descubriendo que la naturaleza es sabia.

2) Asesino a sueldo: Un matón llamado Richie decide organizar una huelga ya que considera su paga “poco dignificante”. Veremos una ronda de negociación en tiempo real, de 60 minutos durantes los cuales los asesinos a sueldo intentan llegar a un acuerdo con los altos jefes de las multinacionales. Primera en el genero del western sindical, asesino a sueldo nos sorprende con un apasionante final.

3) Mi pobre angelito: Un bache corpuscular hace tropezar al ángel Gabriel, causándole fractura expuesta de fémur. Inmediatamente pide ayuda a dios y no le da. El resto de la película podemos observar la obsesiva conducta de una madre sobre protectora.

4) En el nombre del padre. La joven Jakiee pretende vengar la muerte de sus antepasados, asesinados en una atentado cometido a un tren que se dirigía de Viena a Frankfurt. La macana es que detrás de este crimen hay peces gordos. Sin importarle nada Jakiee hace de tripas corazón y avanza a paso redoblado contra las huestes del mal, siempre implorando por lo bajo la ayuda de Hollywood.

5) Titanic: Un viejo marin. ya retirado y sumido en un considerable mundo lisérgico sale a dar una vuelta por el tigre pedaleando su bote. Casualmente encuentra un barco hundido. Comparando estructura y oxido flashea que encontró parte del Titanic. Luego de contarle el hallazgo a sus amigos, estos se abusan de su locura y le hacen creer que Telerman es el actor que interpreto las famosas películas de Robocop

6) El dia de la bestia: Marquitos cumple 10 años y ya se pisa las bolas. los pelos le tapan la cara y hasta su abuela no puede creer lo feo que es el chico. Igualmente, por una cuestión de formalidad y ética familiar, le terminan regalando el camioncito remolcador que tanto quería.

jueves, 21 de junio de 2007

Jugando al quien es quien

Por Marina Yuszczuk

Lo primero que podría decir un historiador al ver 300 es “no fue así”, cuando es obvio que no fue así y que al cine de Hollywood le importa bastante poco cómo fue. Si antes o después de ir a ver la película uno se mete en Wikipedia y busca la batalla de las Termópilas, aparece un artículo donde alguien se encarga de desmentir a partir de fuentes históricas lo que se muestra en la película. La cuestión es que, primero, esto resulta en una condena fácil, la de “falta de rigor histórico” o de “fidelidad a los hechos”, cuando lo cierto es que una película que se basa además en un comic no tiene por qué tener rigor histórico o fidelidad a los hechos, porque lo que construye por supuesto es una ficción a partir –y dejándolo bastante atrás- de un hecho histórico. Bueno, esto si todavía uno sostiene la idea ingenua de que la historia es el relato de los hechos pasados y no una construcción, que supone una interpretación y evaluación, de esos mismos hechos, pero eso ya es materia para otra discusión.

El punto es que en la película, lo que fue un enfrentamiento bélico entre dos culturas y la victoria final de una sobre la otra –las polis griegas- por poseer una máquina de guerra altamente perfeccionada que fue capaz de liquidar, a pesar de su superioridad numérica, a los ejércitos persas, aparece como una lucha entre dos ideas, de las cuales una triunfa por ser la más justa. Por qué digo esto. Primero, el malentendido de las democracias griegas permite que ideas como la de democracia y palabras como “libertad” resuenen en los oídos de los espectadores contemporáneos como algo conocido, bueno y familiar. Así es entonces como se representa a los griegos que, en rigor de verdad, todavía no eran “griegos”, y especialmente a los espartanos: como una confederación de polis donde había reyes pero también un consejo y un pueblo, y un “pequeño” conflicto de fondo entre formas más primitivas de pensamiento y de gobierno que incluían misticismo y consultas a oráculos y a viejos deformes y lascivos pero que ahora estaban siendo reemplazadas por la luz liberadora de la razón, encarnada en Leónidas, que desafía a los sacerdotes y no obedece a los oráculos. Lo interesante es que la película comienza poniendo en escena este dato que hoy nos horroriza, a saber, que en Esparta se tiraba desde un desfiladero a los bebés “deformes” que no servirían para pelear –tanto como nos espantamos al saber que en China “matan a las chicas”- y que a muy corta edad los nenes eran separados de sus madres y sometidos a un entrenamiento severísimo que los convertiría en frías máquinas de matar casi sin corazón. ¡Pero estos espartanos son terribles!, dice uno con las primeras escenas de la película. Lo interesante, decía, es cómo se llega de este espanto inicial a terminar admirando y aplaudiendo los valores sostenidos por semejante cultura en el final. Porque, seamos sinceros, si uno se queda un poco desprevenido termina eufórico de que se mate a semejante cantidad de persas y de que los 300 espartanos mueran acribillados para defender la libertad.

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¿Cómo sucede esto? En principio, al “extraño” y “algo salvaje” (porque así se lo plantea cuando empieza la película) modo de vida espartano se le opone una cultura mucho más extraña, salvaje, primitiva, oscura y fea. Sí, claro, así de simple. Los persas serán muchísimos pero son inmorales, retrógrados, adoran y le creen a un hombre que se hace pasar por dios y que es afeminado, se pinta los ojos y tiene piercings en la cara, además de que hace orgías donde también, para colmo, hay droga. Tan asquerosos son los persas que hasta llevan junto con el ejército unos monstruos inexplicables, gigantes y deformes, además de –o al mismo nivel que- elefantes y rinocerontes. Todo un zoológico visual si se lo compara con la uniformidad de los 300 espartanos, 300 cuerpos iguales, igualmente atléticos y puro músculo, vestidos todos con el mismo calzoncillo y sandalias de cuero, capa roja, escudo, lanza y yelmo. Los lemas de este ejército son “sin prisioneros, y sin piedad”, o sea que salen a la batalla determinados a llevar a cabo una destrucción inhumana y total. Lo que la película se encarga de mostrarnos es que los persas, en verdad, se lo merecen, porque se trata de una tiranía que se sostiene por el misticismo alrededor de la figura del rey-dios Jerjes que pretende avasallar una civilización donde reinan los valores de la libertad y, cada vez más, de la razón.

Hay una escena sin embargo que llama la atención: cuando los persas solicitan, después de uno de los enfrentamientos, una entrevista con Leónidas, el rey accede argumentando que “¿No hay razón para no ser civilizados, no?”, y dirige la pregunta a un soldado espartano que está ahí al lado liquidando con su lanza a algunos persas que, entre miles de cadáveres, están heridos pero no bien muertos todavía, a lo que el soldado contesta “¡Claro que no!” mientras clava brutalmente su lanza en el cuerpo de un persa. Incluso esto: si por un lado la película trata de plantear límites lo más claros posible entre la civilización griega y la barbarie persa, por otro lado, en varias escenas, se caga (perdón) en la civilización, y aparecen entonces líneas como las anteriores, o se muestra a los espartanos gozando como deportistas recompetitivos con la matanza y provocándose unos a otros con bromas mientras liquidan persas, a ver quién es el más valiente.

Es imposible, o por lo menos no se debería, mirar esta película sin pensar de dónde viene y en qué momento viene y hacia dónde va. En mi lectura, claro, los espartanos serían los portadores de ciertos valores netamente norteamericanos. Entonces, ¿será que Estados Unidos empieza a asumirse como también salvaje pero con derechos? ¿Será que los viejos ideales de guerra civilizada, que hace tiempo que fueron dejados atrás en la práctica, empiezan a cuestionarse ahora, o a ironizarse sobre ellos, hasta desde una película? Porque en definitiva lo que pasa sobre el final de la película es que a uno ya no le importa la montaña de esqueletos de bebés descartados que se muestra en la primera escena, la infancia dura que tienen que sufrir los niños espartanos separados de sus pobres madres que los despiden llorando, la cantidad de chorrazos de sangre –filtrada por la estética del comic, lo que permite que la sangre siempre sea más y se aguante mejor- que casi nos salpican, nada. Lo único que importa y nos pone contentos en el final es que toda esta gesta heroica fue llevada adelante para sostener a cualquier precio el hermoso ideal de la libertad, y eso está bien, ¿no?



Nota muy posterior: comparar esta lectura, más obvia y facilista seguramente, con la interpretación a contrapelo que hace Zizek en http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0176/articulo.php?art=1057&ed=0176
Después pensar si la lectura de Zizek, además de ser brillante y sacar algo jugado y valiosísimo de una película que no lo es tanto, es posible.